Dupla visão da metodologia de trabalho do artista plástico, quer no desenvolvimento do seu trabalho pessoal, quer em projetos de intervenção no espaço público ou privado, por concurso ou encomenda – a minha perspetiva

Esta aventura nasce com um concurso de ideias lançado pelo metropolitano de Lisboa em 1999, pela Administração presidida pelo Eng. António Martins, com a particularidade de ser o único concurso público para o tratamento plástico das estações lançado até à data, que se saiba. Porque foi o único? Porque não é o concurso público a primeira escolha no método de seleção dos artistas?

No caso do convite por atribuição direta, método normalmente usado pelo metro, pretende-se que o artista deixe uma marca do seu trabalho pessoal, transformando as estações de metro em galerias de arte que, pelo reconhecimento nacional e internacional do autor, prestigie a instituição. No caso do concurso de ideias, através da seleção de um júri, pretende-se sondar no mercado a capacidade de resposta dos artistas, com a intenção dos vencedores poderem integrar a equipa de criativos. Neste sentido o concurso será importante enquanto estímulo para a criatividade, para a implicação de novos pensamentos e soluções estéticas e tecnológicas, tendo um papel importante na criação de novos valores.

Na sua essência, quer um sistema quer outro ambiciona que a arte intervenha no espaço público, altera-se o risco, a procura de novos talentos e a transparência na escolha dos artistas.

No caso que agora apresento, o convite para a intervenção plástica da estação do Lumiar nasce deste concurso de ideias, do qual a minha equipa obteve o 3º lugar, tendo a particularidade de não ter sido atribuído o primeiro prémio, e que originou o posterior convite para realizar o ante-projecto e projecto da referida intervenção plástica. Este percurso que realizamos, desde o concurso até à conclusão da estação de metro do Lumiar será a demonstração da mais valia deste sistema. Faça-se mais concursos, pois daqui se depreendem as suas vantagens.

Os principais objetivos e resultados esperados deste concurso eram: criar uma intervenção com uma dimensão do quotidiano e não decorativa da arte, utilizar as novas tecnologias de modo a que as intervenções despertassem todos os sentidos e influenciassem os comportamentos das pessoas e contribuir para uma nova paisagem urbana. Com base nestas premissas e com a noção de que este concurso não implicava a realização de nenhuma estação específica, querendo simplesmente abrir espaço à criatividade com o mínimo de constrangimentos, lançamos mãos às ideias.

Ao nível do conceito, a nossa ideia foi transformar a rede de túneis do metro e as estações numa galeria de formigas, como se tudo se passasse num viveiro com paredes de vidro. Optamos por propor a impressão fotográfica digital de grande formato como tecnologia de aplicação das imagens. Transformou-se a estação numa espécie de caixa de vidro a partir da qual somos observados pelo bom gigante, o Lima. O seu mundo é em tudo semelhante àquele que os passageiros acabaram de deixar ou estão prestes a regressar: a casa. Esta, na sua simplicidade de referentes, funciona como evocação para o que se ambiciona pôr em evidência: não te esqueças! Não te esqueças de quem és!

Com esta forma aparentemente ligeira e brincalhona pretendemos, por um lado, animar e referenciar o espaço da estação e, por outro, refletir sobre a nossa existência. Quem somos nós no nosso atarefado deambular pela cidade? O que queremos ser ou o que nos é permitido ser?

A carta convite para fazer a estação do Lumiar surge em Julho de 2000. As premissas da carta diziam que esta proposta não conferia o direito de qualquer pagamento, o metro reservava-se ao direito de rejeitar a proposta, e esta teria que se adequar ao projeto de arquitetura da estação do Lumiar. Se o concurso de ideias pretendia explorar o potencial de respostas fora da solução institucional, com incursão no inovador, dentro do realizável, nesta nova proposta, real, existe a necessidade de enquadramento às condicionantes do projeto, tendo em conta, não só, a qualidade estética da mesma, mas também a adequação e diálogo com o projeto de arquitetura e a viabilidade orçamental de produção e execução. E com estas premissas iniciamos trabalho.

O primeiro desafio da nossa equipa foi o de corresponder ao programa elaborado pelo arquiteto Dinis Gomes, autor do projeto de arquitetura da estação do Lumiar, no que concerne ao revestimento definido para a estação, neste caso, o azulejo. Foi o momento de nos enquadrarmos na proposta concebida pelo arq. Dinis Gomes e assumir o azulejo, material amplamente testado em 50 anos de uso nas estações do Metropolitano de Lisboa, como revestimento a pensar, renovar e utilizar.

Após a aprovação do projeto, os outros desafios foram a adequação à produção, que ficou a cargo da Fábrica Cerâmica Viúva Lamego e o acompanhamento da colocação em obra a cargo da Ferconsult, empresa de fiscalização das obras de metro. Foi um longo percurso, cheio de desafios, de desaires e vitórias, sempre defendendo as nossas ideias.

O fascínio e a necessidade do «novo», que nos levou à criação de uma imagem de contemporaneidade apoiada no uso das novas tecnologias e da imagem vídeo, acabou por nos conduzir também, numa redução ao essencial, à base da linguagem binária e à fisicalidade das placas de integrados que conduzem informação. Repensando o espaço da estação de metro, fez-se uma interpretação da sua realidade física em termos de sistema, associando-a à ideia de um circuito integrado, com toda a sua rede de canais, bifurcações, linhas de cores, por onde os indivíduos se movimentam segundo as suas opções. Assim, e voltando de novo à necessidade sentida de diálogo, ao esforço de humanização do espaço enquanto objeto de potenciais leituras a vários níveis, tentou-se recriar plasticamente, no suporte que são os azulejos, essa mesma imagem de circuito integrado, por onde o passageiro viaja, mas introduzindo nessa intervenção um elemento metafórico que é o da assimilação do conceito de circuito, de sistema, à própria vida humana e, mais concretamente, urbana.

Mas como traduzir isto tudo na prática, isto é, como concretizar, na matéria pré-definida do azulejo, esta imagem de sistema de unidades interdependentes, de circuito, de multiplicidade de escolhas, mas também de particularização do indivíduo? Como produzir o encontro entre o espírito do tempo contemporâneo e a matéria tradicional?

A proposta de intervenção plástica para a estação de metro do Lumiar, na sua aparência, assentou na criação de azulejos com relevo. As formas representadas nos azulejos pertencem ao universo físico dos circuitos integrados e foram compostas segundo as regras básicas e singulares da sua construção.

Os azulejos partem da escolha seletiva de "fragmentos" de uma placa de circuitos integrados que, justapostos, resultaram num padrão. Nestas condições, foi criado um conjunto de 14 módulos que são as unidades básicas de todo o revestimento da estação. Este conjunto subdivide-se em dois grupos distintos: um de 7 "originais", que designamos por "cegos/sem furos", e outro, dos restantes 7, que são cópias dos primeiros com o acréscimo de elementos, que designamos de "acesos/com furos".

Assim, organizámos uma composição básica de m2 que, repetida em progressão, define o efeito de padrão, mas com redução das hipóteses de, visualmente, desvendar a repetição dos módulos que lhe dão origem. Este m2 passa a ser a segunda unidade básica deste projeto.

O revestimento da estação adquire outra dimensão, para além do relevo e do padrão, a que chamamos de figuração, nas áreas das escadas de acesso aos cais, em pontos-chave dos átrios e dos cais, bem como nas bandeiras das escadas rolantes de acesso à estação. Estas figurações são imagens macro, de desenhos particulares, dos mesmos circuitos integrados que estão representados nos azulejos. Desenham-se na parede através de uma linha, que as limita como formas, correspondendo a cortes em unidades de azulejo.

Ao criarmos novos azulejos cerâmicos em vidrado transparente com uma característica específica de definição em dois níveis de profundidade, sentimos também a necessidade de utilizar um processo específico para a representação das figurações: o uso de cortes. Assim sendo, justificamos a sua utilização não só por questões óbvias relacionadas com a produção, visto a pintura cerâmica ser difícil de executar em dois níveis diferentes, mas também devido à nossa formação escultórica, que nos levou a criar, não planos de cor pintados, mas sim figurações obtidas por justaposição de diferentes planos de cor.

Para além da pele que as reveste, as paredes da estação também pensam. Por isso, têm o dom da palavra. Esta, incorporada como uma espécie de legenda paralela ao circuito representado, e gravada no espaço como é humano fazer-se desde tempos ancestrais, surge liberta de qualquer narratividade linear. As paredes não contam nenhuma história, falam. De quê? De tudo e de nada, de mim e de todos, de uma história da qual cada um dos passageiros pode ser protagonista.

Em cada azulejo integrámos três caracteres, incluindo espacejamentos, usando deste modo uma fonte monoespacejada de modo a que a largura de cada caractere seja sempre igual entre si. Em relação ao texto, importa referir ainda que, pela necessidade de lhe conferir uma leitura o mais abrangente possível, quer a nível de sentidos, quer de públicos, o desmultiplicámos assimetricamente em seis línguas: português, francês, espanhol, inglês, italiano e alemão.

A cor é uma dimensão do nosso projeto que foi resolvida na redução ao simples, sintético e subtil, não sendo por isso menosprezada na importância que adquire num ambiente subterrâneo. Queríamos para a estação do Lumiar um ambiente cintilante, fresco, alegre e luminoso, mas estável, coerente e global. Assim, reduzimos para três cores a nossa paleta: verde, amarelo e branco e com elas resolvemos todas as conjugações que necessitávamos para distinguir, eleger, significar ou compor os espaços da estação. A eleição destas três cores prende-se também com significações que lhes atribuímos: o verde, como referência aos espaços verdes do Lumiar; o branco, como referência à luz particular de Lisboa; o amarelo, como óbvia referência à linha amarela do metro de Lisboa e ao astro pai. A sua distribuição nas paredes da estação, para além da composição nas figurações, obedece a premissas: a cor verde é o fundo geral da estação; o amarelo marca áreas reservadas aos serviços do metro e referencia a linha amarela; o branco fica reservado para as áreas de serviço do utente, bem como para fundo das áreas de figuração.